Invités : Lorena Antezana Barrios, professeur en sciences de l’information et de la communication à l’Université du Chili ; Marjolaine Boutet, professeure de civilisation américaine à l'université Sorbonne-Paris-Nord. Chronique d’Arcanes par Théo Touret-Dengreville.

La production de séries est désormais un phénomène mondial, qui vient parfois bousculer des habitudes télévisuelles acquises. L’émission d’aujourd’hui va nous conduire au Chili, où la part dominante des télénovelas a commencé à diminuer sous l’influence de ce qu’on appelle les dramas, et en particulier des dramas historiques. Ce genre, très prisé du public chilien, de tous âges, revisite en particulier la période de la dictature et sa disparition. Ces séries historiques participent à la construction d’une mémoire collective et à l’éducation d’un jeune public. Elles ont donc une visée pédagogique assumée et elles permettent donc de lancer des projets de recherche universitaires pour mesurer leurs effets.

La pédagogie des séries

Invités : Antoine Bonnet, historien, journaliste et essayiste spécialisé sur les séries ; et Anne-Lise Melquiond, docteure en études cinématographiques et chercheuse rattachée au laboratoire Histoire des arts et représentations de l’Université de Nanterre.

Cette émission évoque des manuels scolaires nouvelle génération qui s’appuient sur des séries populaires pour travailler des concepts de sciences sociales. Pas des séries comme simples illustrations d’un propos plus large, mais bien possédant une dimension pédagogique propre. Ce qui leur permet d’être didactiques c’est leur temps long, leur abondance de personnages qui peuvent porter des idées différentes, leur forme imagée bien sûr, qui impressionne davantage que les mots, et surtout leur capacité à s’intéresser à des univers et des thématiques très différentes. Que l’on travaille sur l’identité, l’inclusion ou la chute du Mur de Berlin, il y a toujours une série sur ça.

Les séries contemporaines sont des œuvres de pensée, des œuvres d’art qui appellent une analyse, et les lieux d’une expérience de plaisir, ou parfois d’ennui, qui mérite qu’on s’y arrête. En tout cas, elles procurent des émotions ! Certes, les personnages de fiction n’existent pas, mais les effets qu’ils produisent n’en sont pas moins réels. A leur manière, nombre de séries télévisées relèvent d’un exercice spirituel et philosophique, en ce qu’elles permettent aux spectateurs de modifier leur propre expérience et de s’améliorer moralement. Leur force repose sur plusieurs paradoxes, à commencer par le fait qu’on peut s’attacher à des personnages détestables, comme Tony Soprano. Ou encore à l’idée que les personnages vivant dans un monde de zombies, finalement seraient moins aliénés et plus heureux qu’auparavant. Grâce à eux, nous opérons un décentrage de notre regard, pour voir le monde autrement, et parfois en retrouver la beauté ordinaire. Avec Hugo Clémot, Maitre de conférences en esthétique et philosophie de l'art à l'Université Gustave Eiffel

Le Festival Séries Mania ouvre ses portes bientôt. Sa 14e édition va se dérouler dans plusieurs villes des Hauts-de-France, et en particulier à Lille, du 15 au 22 mars prochain. Le Festival Séries Mania c’est le plus grand festival international de séries en Europe, avec 400 séries de tous les pays en compétition – car il y a un palmarès – et, l’année dernière 85.000 visiteurs et près de 4000 professionnels accrédités.

The Leftovers est une série HBO écrite par Damon Lindelof, le créateur de Lost, et plus tard de Watchmen. Elle est adaptée d’un roman de Tom Perrotta intitulé Les disparus de Mappleton. Son point de départ est aussi simple que redoutable : un beau matin, 2% de la population mondiale disparaît subitement. On ne saura jamais pourquoi tous ces gens ont disparu et ils ne reviendront pas. Pour les survivants, les 98% restants, c’est une fin du monde un peu étrange, car le monde est toujours là, mais il est devenu inhabitable et mystérieux. The Leftovers est une série sur la perte, le deuil, la mélancolie, l’étrangeté aux autres et à soi-même ; elle n’est qu’accessoirement fantastique et post-apocalyptique. C’est surtout l’une des séries les plus émouvantes et les plus bouleversantes de ces dernières années, qui mérite qu’on y revienne, en compagnie de mon invité, Sylvain Romieu.

Cette émission est consacrée à une série de la fin des années 1990, Buffy contre les vampires, qui ne cesse d’être réinvestie aujourd’hui tant elle incarne une forme d’empowerment féminin et d’exploration des tourments et des amours adolescentes ; le tout dans un univers fantastique peuplé de figures démoniaques. Seulr ombre au tableau, le créateur de la série, Joss Whedon, qui s’est toujours présenté comme féministe, a depuis été accusé de comportements déplacés et de harcèlement sexuel. Après Buffy, il a notamment réalisé deux films Avengers et signé la série The Nevers, toujours avec des héroïnes féminines. 

Buffy, pour mémoire, c’était 7 saisons et 144 épisodes entre 1997 et 2003. Série réinvestie, parce que certains ont pu passer à côté de sa singularité à l’époque. La faute sans doute à une programmation un peu fourre-tout de M6 et à l’absence de passeurs la concernant. Ça a été rattrapé depuis pour le plus grand nombre. 

En tout cas Marion Olité, vient de publier chez Playlist Society un livre intitulé Buffy ou la révolte à coups de pieu, dont la couverture, signée Lucien de Baixo, représente une silhouette féminine transformée justement en pieu ouvrant le sol.

Les séries relèvent du divertissement, ce sont des produits culturels, ce sont des œuvres d’art, mais ce sont aussi des exercices de pensée. Les séries pensent, elles philosophent, elles disent le monde et en donne le mode d’emploi, même quand il est à l’envers. Toutes les fictions parlent en fait de nous, du fait d’être jeté-au-monde et d’affronter la finitude. Parler des séries revient alors écrire un récit à la première personne, où les séries nous regardent autant qu’on les regarde. Surtout avec Stranger Things qui se déroule dans les années 80 et où les personnages principaux ont l’âge que nous avions à cette époque. Stranger Things est donc autant une série fantastique qu’une série historique, autant un roman d’apprentissage qu’une psychanalyse collective. Combien de Démogorgons, de Flagelleurs mentaux, de scientifiques fous, de Soviétiques et de Vecna faut-il affronter pour passer à l’âge adulte ? Et faut-il bien le faire en revisitant tout le Top 50 ?