Songs in der Episonde:

• Die Toten Hosen - Das Ist Der Moment
• Pink Floyd - Wish You Were Here
• Queen - Bohemian Rhapsody
• Karat - Über Sieben Brücken Musst Du Gehen

Im aktuellen „Time For Metal“-Podcast begrüßen Pia und Flo die beiden Gäste David und Joko von der Band Invoke. Gemeinsam diskutieren sie über die Metal-Szene am Niederrhein und sprechen über lokale Bands wie Motörjesus und Adorned Brood. Besonders Motörjesus werden für ihre energiegeladenen Auftritte und tiefgründigen Texte gelobt. Flo erinnert sich zudem an prägende Erlebnisse mit der Band Blind Guardian.

Invoke selbst legen großen Wert auf eine emotionale Musikalität, visuelle Ästhetik und hohe Professionalität. Ihr Musikstil, eine Mischung aus Metalcore mit progressiven Elementen, wird ebenfalls thematisiert. Um ihre Sichtbarkeit zu erhöhen, nutzen sie aktiv Plattformen wie TikTok und YouTube. Diese Strategien tragen maßgeblich zum Wachstum der Band bei.

Ein weiterer Schwerpunkt des Gesprächs liegt auf der schnellen Suche nach einer neuen Sängerin. Joko spricht im Anschluss über die Herausforderungen, die sie als Frau in der Musikszene erlebt hat.

Ein Highlight der Folge ist die Ankündigung der nächsten Single „Quasar“, die am 4. Oktober veröffentlicht wurde. Sie zeichnet sich durch einen Clean Chorus aus, der einen Kontrast zu den sonst härteren Klängen der Band bildet. Außerdem tauschen sich die Beteiligten über ihre Rock- und Metal-Ikonen sowie persönliche Vorbilder aus.

Im Rahmen einer kritischen Diskussion setzen sie sich mit der Cancel Culture auseinander und betonen die Bedeutung von Talent und harter Arbeit für den Erfolg in der Musikbranche. Zum Abschluss des Podcasts werden die Zuhörer eingeladen, den Outro-Song zu wählen. Letztlich fällt die Wahl auf „Quasar“, der als Ausklang gespielt wird. Pia und Flo danken ihren Gästen David und Joko sowie allen Zuhörern für das Einschalten.

In dieser Episode des Time for Metal Podcasts diskutieren Flo, Kai und Pia über ihre Lieblingsklassiker aus der Welt des Metal. Dabei wird ein besonderer Fokus auf die zeitlose Qualität dieser Musik gelegt und wie sie Metal-Fans verschiedener Generationen verbindet. Judas Priest und Ozzy Osbourne stehen im Mittelpunkt der Diskussion, wobei Flo den Song "Painkiller" als den ultimativen Metal-Song bezeichnet. Pia hebt Blind Guardians "The Bard Song" als wichtigen Klassiker hervor, während Kai Ozzy Osbournes "Crazy Train" lobt und ihn als zeitlosen Hit beschreibt.

Die Hosts teilen dabei nicht nur ihre Songfavoriten, sondern auch persönliche Erlebnisse und Erinnerungen an diese ikonischen Stücke. Die Diskussion ist geprägt von einer humorvollen und lockeren Atmosphäre, die zeigt, dass Metal nicht nur ein Musikgenre ist, sondern eine starke emotionale Bindung schaffen kann. Besonders hervorgehoben wird dabei die Bedeutung von Live-Auftritten, die in der Metal-Kultur einen besonderen Stellenwert einnehmen.

Die Vielfalt des Genres wird anhand der unterschiedlichen Songauswahlen der Hosts betont. Dabei wird auch die Kreativität in der Metal-Szene – besonders bei Bandnamen – als bemerkenswert angesehen. Schließlich zeigt sich in dieser Folge, dass die persönliche Verbindung zur Musik für jeden Einzelnen eine zentrale Rolle spielt, und auch der Spaß an der Musik nicht zu kurz kommt.

Mit einem Augenzwinkern resümieren die Hosts, dass Judas Priest die überlegene Band im Vergleich zu Iron Maiden sei – eine These, die sicherlich viele Diskussionen anregen könnte.

In dieser Folge des Leise War Gestern Podcasts sprechen Kai, Pia und Flo über Winterfestivals. Sie teilen ihre Erfahrungen mit Indoor- und Outdoor-Festivals in der kalten Jahreszeit und diskutieren das besondere Festivalfeeling, das durch Schnee und Kälte entsteht. Dabei stehen Herausforderungen wie das unvorhersehbare Wetter und technische Probleme im Mittelpunkt. Besondere Festivals wie das Wacken Winter Nights Spectaculum und das Metal Hammer Paradise werden ebenfalls thematisiert.

Im zweiten Teil der Folge geht es um das geplante Live-Event des Pommes Gabel Podcasts, das am 18. Oktober im Geris in Grevenbräusch stattfinden soll. Neben Details zum Veranstaltungsort und Ticketpreis wird auch die Möglichkeit eines Livestreams und einer Übertragung im Lokalradio besprochen. Abschließend diskutieren die Hosts die Entwicklung von Bands wie Powerwolf, NSOK, Metallica und Leprous und stellen die Frage, ob etablierte Bands Platz für neue Headliner machen sollten.

Keywords:

Winterfestivals, Indoor-Festivals, Outdoor-Festivals, Festivalfeeling, Wetter, Technik, Wacken Winter Nights, Metal Hammer Paradise, Pommes Gabel Podcast, Live-Event, Powerwolf, NSOK, Metallica, Leprous, Headliner

Takeaways:

• Winterfestivals bieten eine einzigartige Atmosphäre, sind aber auch mit logistischen und technischen Herausforderungen verbunden.
• Indoor-Festivals im Winter können gemütlich sein, während Outdoor-Festivals durch Kälte und Schnee intensiver wirken.
• Bekannte Winterfestivals wie Wacken Winter Nights Spectaculum und Metal Hammer Paradise stehen zur Auswahl.
• Das Live-Event des Pommes Gabel Podcasts könnte als Livestream und über das Lokalradio übertragen werden.
• Die Diskussion um die Entwicklung von Bands zeigt, dass die Metal-Szene immer in Bewegung bleibt, insbesondere bei Bands wie Leprous.

Chapters:

• 00:00 - Einleitung und persönliche Befindlichkeiten
• 04:56 - Themen-Roulette: Winterfestivals
• 08:35 - Winterfestivals: Skurrile und besondere Erlebnisse
• 12:29 - Winterfestivals: Auswahl und Veranstaltungen
• 15:24 - Einleitung und Planung des Live-Events
• 17:42 - Powerwolf: Eine Band, die sich zu einem Headliner entwickelt hat
• 20:36 - Metallica: Stagnation oder bewusste Entscheidung?
• 22:28 - Leprous: Eine Band, die sich positiv weiterentwickelt hat
• 27:54 - Die Frage nach neuen Headlinern in der Musikszene
• 32:41 - Ausblick auf kommende Episoden und Verabschiedung

Sound Bites:

• "Winter ist für mich eine Konzertzeit und keine Festivalzeit."
• "Wie cool wäre ein frostbitten Black Metal Outdoor Festival im Winter?"
• "Ein Winterfestival, wo es klirrend kalt ist, so wie die Musik."

Titel-Vorschläge:

• Winterfestivals: Eine begrenzte Auswahl
• Indoor vs. Outdoor: Das Festivalfeeling im Winter
• Live-Event des Pommes Gabel Podcasts geplant
• Eine Band, die sich stark verändert hat

In dieser neuen Folge der Perle der Woche im Time for Metal Podcast sind Flo, Pia und Kai mal wieder zusammen am Mikrofon. Heute suchen sie einen Song, "der Aufregt".

Folgende Songs haben es in die Auswahl geschafft:

• Knorkator - Sieg der Vernunft
• Helene Fischer - Atemlos
• Russkaja - Last Christmas

In dieser neuen Folge der Perle der Woche im Time for Metal Podcast begrüßt Flo den Frontmann von Hammerking, Titan Fox. Gemeinsam werfen sie einen Blick auf ihre Lieblingssongs und bringen frischen Wind in die Playlist.

Highlights dieser Episode:

• Willkommen zurück: Titan Fox ist wieder da! Nach seinem letzten Auftritt in einer Dienstagsfolge freut er sich, mit Flo über Musik zu plaudern.
• Die Perle der Woche: Ein Zufallsgenerator wählt ein Thema, und die beiden nennen Bands und Songs, die ihnen am Herzen liegen.
• Das große Thema: Diesmal dreht sich alles um Songs mit Chor und/oder Orchester. Titan Fox wählt „Atom Heart Mother“ von Pink Floyd, während Flo sich für „Heading for Tomorrow“ von Gamma Ray entscheidet.
• Musikalische Erinnerungen: Flo teilt seine Begeisterung für Pink Floyd und die Freude an seinem Vinyl-Schatz.

In dieser spannenden Episode des Time for Metal Podcasts spricht Flo mit Titan Fox, dem Frontmann der Band Hammerking. Die beiden tauchen tief in die Welt des Metals ein und diskutieren die Herausforderungen und Freuden des Musikmachens, die Bedeutung von Live-Auftritten und die Entwicklung der Metal-Szene.

Highlights dieser Episode:

• Die Magie der Live-Musik: Titan Fox hebt die unvergleichliche Energie hervor, die Konzerte ausstrahlen und die man durch Aufnahmen nicht ersetzen kann.
• Von Ivory Knight zu Hammerking: Die Entstehung von Hammerking wird als natürlicher Prozess beschrieben, der die musikalische Entwicklung von Titan Fox widerspiegelt.
• Die Rolle der Clubs: Clubs sind essenziell für die Musikszene, und ihre Bedeutung wird im Gespräch intensiv beleuchtet.
• Einflussreiche Alben: Titan Fox teilt seine Erinnerungen an bedeutende Metal-Alben wie Keeper of the Seven Keys, die seine Karriere geprägt haben.
• Supportbands: Sie reflektieren über die oft unterschätzte Rolle von Supportbands, die bei Konzerten die besten Überraschungen bieten können.
• Das Rock Hard Festival: Ein wichtiger Teil der Metal-Kultur, dessen Erinnerungen Titan Fox lebhaft schildert.

Takeaways:

• Clubs mit Charakter sind für die Musikszene unerlässlich.
• Live-Auftritte sind ein zentrales Element der Metal-Community.
• Kreativität im Songwriting ist ein Schlüssel zur Identität von Hammerking.

Kapitelübersicht:

• 00:00 – Einleitung und Vorstellung des Gasts
• 02:23 – Die schönsten, besten und kultigsten Clubs und Venues
• 04:30 – Das Clubsterben und die Bedeutung von Clubs mit Charakter
• 06:32 – Erinnerungen an das Rock-Hard-Festival
• 13:31 – Die Zusammenarbeit mit Ross the Boss
• 17:25 – Die Bedeutung von Festivals in der Metal-Kultur
• 18:08 – Der Startpunkt im Heavy- und Power-Metal
• 25:10 – Die Entstehung von Hammer King
• 33:50 – Der Humor in den Songtexten von Hammer King
• 34:51 – Die Bedeutung von Supportbands
• 38:04 – Der Kauf von T-Shirts von Supportbands
• 41:00 – Die unterschätzte Band KISS

Sound Bites:

• "Das war das allercoolste Intro, das ich je gehört habe."
• "Ich bin musikalisch breiter aufgestellt."
• "Das ist eine gute Sache."

Begleitet Titan Fox und Flo auf dieser Reise durch die faszinierende Welt des Metal, die von Erinnerungen, Kreativität und der Liebe zur Live-Musik geprägt ist!

Hinweis: In dieser Episode wurde der Podcast ausnahmsweise in englischer Sprache aufgenommen. Pia und die Band Black Sun besprechen Themen rund um die Metal-Szene, die Herausforderungen von Bands in Südamerika sowie die Veröffentlichung ihres neuen Albums.

### English Text ###

Episode Summary: In this special English episode, Pia sits down with members of the Ecuadorian metal band Black Sun. Together, they dive deep into the pricing strategies at metal festivals and the financial struggles faced by bands, especially those in South America. The band also introduces their new album, which they describe as a "rebirth" for the group. They discuss their musical influences, the significance of live shows, and exciting plans for future European tours. Plus, the band shares insights into crafting the ultimate metal road trip playlist.

Key Takeaways:

• Festival pricing varies greatly depending on the region.
• For most bands, live performances are the primary source of income.
• Black Sun's new album symbolizes a fresh start for the band.
• The band is planning a European tour for next year.
• Black Sun’s music is influenced by a wide range of genres.
• The lyrics on the new album are introspective and personal.
• The band maintains a close relationship with their fans.
• A diverse playlist is essential for long road trips.
• Live shows create a unique energy exchange between the band and the audience.
• Black Sun has ambitious goals for the future and aims to spread their music further.

Episode Highlights:

• 00:00 - Metal Festival Pricing: How it impacts bands and fans.
• 12:05 - Black Sun's New Album: A deep dive into its themes and significance.
• 31:11 - The Ultimate Metal Road Trip Playlist: Must-have tracks for the journey.
• 41:24 - Closing Thoughts and Song Recommendations.

Notable Sound Bites:

• "Pricing strategies at festivals can be quite complex."
• "The only way for bands to make money is by playing live."
• "This new album is truly a rebirth for us."

Enjoy this insightful episode featuring a band at the forefront of the South American metal scene, with exciting things on the horizon!