エピソード

  • Milésimas de Sonido n+8 El viaje del inquilino en Ceros de Ben Yart

    Milésimas de Sonido n+8 El viaje del inquilino en Ceros de Ben Yart
    2024/04/14
    Abríamos el programa con tres historias en las que he cambiado algunos detalles pero que son totalmente reales. Son tres historias que han ocurrido, que ocurren, de verdad, y se dan en tres ambientes distintos que no comparten mucho entre sí, más allá de que quienes los protagonizan podrían situarse, más o menos en la autoconcebida como clase media en España. ¿Qué hilo común une estas tres anécdotas? Que hablan de casa, de vivienda, de un lugar para poder existir y vivir en paz. Pero hay otro rasgo común en las tres. Y es que sus protagonistas, personas que cogen el metro como cualquiera, se conciben a sí mismas como inquilinas o caseras de una forma que esta identidad atraviesa todas las demás esferas de su vida. Los padres de Gerardo prefieren echar a su hijo de casa y lanzarlo al salvaje mercado inmobiliario madrileño. Entre María y su madre, además de todo el amor que puedan profesarse, existe una férrea y eterna relación de casera-inquilina. Alicia milita en varios espacios por hacer de esta ciudad que es Madrid un lugar más amable y menos horrible, pero para ella una linea roja es que la base de su sustento debe venir de la pequeña renta que le pagan sus inquilinas. Un dinero que no le da ni para irse de vacaciones pero que necesita. Pero hoy vamos a hablar de vivienda a través de la música, en concreto vamos a analizar el relato que se puede extraer del disco que publicó Ben Yart en 2023 llamado Ceros. Un discazo desde el punto de vista musical, que refrescó el panorama de un animal artístico como es este chaval que se aupó en sus colegas de Mendillorri de Chill Mafia para pegar el salto mortal con tirabuzón que le llevó a crear esta obra maestra de álbum que es Ceros. En 1949 el antropólogo Joseph Campbell publica “El héroe de las mil caras”, una obra en la que analiza y desgrana una estructura básica que cumplen un gran número de mitos, relatos, leyendas y novelas que nos acompañan desde hace siglos. Es el conocido como “viaje del héroe” que, peses a sus connotaciones masculinas, también se encuentra reflejado en las historias de protagonistas femeninas o de otros géneros. Este libro se popularizó cuando George Lucas reconoció y grabó un documental en el que explicaba cómo todas las tramas de sus personajes se habían trenzado siguiendo algunos de los pasos que propone Campbell en su libro y que el éxito de su saga nace de ahí. Efectivamente, en Milésimas de Sonido somos firmes defensoras de que no existe nada puramente original. Todo es una mezcla de mezclas anteriores y la pureza no es más que ina idea de horizonte, que quizá pueda servir para ubicarnos, pero que jamás tocaremos con nuestros dedos.
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  • Milésimas deSonido n+7 Querido capullo, el nuevo punk no es la ultraderecha

    Milésimas deSonido n+7 Querido capullo, el nuevo punk no es la ultraderecha
    2024/03/25
    ¿Hoy el punk se hace desde la derecha? ¿Isabel Diaz Ayuso se convierte en el principal símbolo de la rebeldía? ¿Por colocar a los suyos para lucrarse con millones mientras morían miles en la pandemia? ¿Por decidir que las vidas de más de 7000 personas mayores eran prescindibles? ¿Una rebeldía que lucha por defender las cosas sagradas que está destruyendo la cultura de la cancelación? ¿La rebeldía es defender la institución familiar y la propiedad privada? Lo masculinidad tradicional está en riesgo, a punto de desaparecer, por culpa de la dictadura feminista. La nueva derecha que nace en Ferraz -nadie la esperaba- contra la hegemonía cultural y la superioridad moral de la izquierda. Johnny Rotten, cantante de los Sex Pistols, desde la isla de los Famosos afirma que la izquierda ya no es contracultura, la izquierda es ahora el sistema, la derecha es el nuevo punk. Ignatius Farray dice que el nuevo punk lo ha robado la ultraderecha porque la izquierda se pasa demasiado tiempo pensando. El cantante de Love OF Lesbian (que es un grupo de tres señores boomers) afirma que “Ser de extrema derecha es el nuevo punk”. ¿Qué es el punk? La academia lleva décadas intentando explicar qué se esconde detrás de esta palabreja, un grupo de letras que se extendió como una mecha a través de la pólvora desde los años 70 por rincones de todo el mundo. ¿Existía el punk antes del punk? Claro, lo que ocurrió en esos años en los barrios obreros de ciudades del Reino Unido no fue más que un proceso de etiquetado de algo que es tan viejo como la misma humanidad. Desde antes de que tuviésemos memoria. Nada nuevo, la pérfida Albión robando lo que no le pertenece, embalsamándolo, etiquetándolo y vendiéndoselo al público. Puedes recorrer el punk, pero si lo nombras queriendo controlarlo, si buscas encajonarlo, definirlo, explicarlo, se te escapa entre los dedos, se te escapa entre los huecos de los dientes. Pero aún reconociendo la imposibilidad de explicitarlo, se puede servir uno de las palabras para ronearlo, tal y como curre, en realidad con cualquier género musical. Aunque cuando hablamos del punk, no hablemos, solo al menos, de un género musical. Han sonado: LA ÉLITE – Todos me miran mal Ladilla Rusa – Madre mía el asco que me das Nerve Agent – Arriba la golfería VVV – Zugzwang LA ÉLITE – Mata a tu jefe Rodol XV – Barriobajero Metrika – Zorras fieles Bad Gyal – Zorra Sin Bragas – Como un animal Delakuria – Esto saldrá bien VVV – KLF Nerve Agent – Albacete Rural Crew Y las bases de Julmud: https://bilnaes.bandcamp.com/album/tuqoos
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  • Milésimas de Sonido n+6 Flamenco mojao

    Milésimas de Sonido n+6 Flamenco mojao
    2024/02/25
    Hoy quiero dedicar este programa a la memoria de Paco de Lucía, en el momento en el que estoy escribiendo este guion se cumplen diez años desde la marcha del maestro. Alguien que encarna, sin dejar de ser uno de los grandes clásicos, el espíritu que baña la selección musical que traemos hoy. Flamenco mojao. Flamenco sacado al patio a que le de el aire, manchado y sucio de tierra y barro. La misma tierra que llevaban en las botas los que migran buscando hogar, ejerciendo la libertad de desobedecer a los déspotas de la tierra que les vio nacer. La bandera romaní, la bandera gitana, muestra una rueda sobre un campo de hierba verde y bajo el cielo azul. Es un símbolo de la historia del pueblo errante. Una de las principales raíces de las que surge el tronco del flamenco, junto con la música popular ibérica, los ritmos latinos derivados de la música que transportaron en su cuerpo los esclavos africanos y las escalas árabes de Al Andalus. El flamenco nace, ante todo, del movimiento y la mezcla. Cuentan David Graeber y David Wengrow en El amanecer de todo que una de las formas más antiguas, casi inherentes a las sociedades humanas, de ejercer la libertad es la libertad a irse a migrar y la libertad de no obedecer. Y que de hecho, las sociedades humanas, durante grandes periodos, a pesar de vivir en grandes comunidades en las ciudades, estacionalmente volvían a transformarse en sociedades forrajeadoras nómadas. El movimiento forma parte de nuestro ADN Esa es la mirada que trataré de sostener sobre los temas de flamenco que he reunido para este ratito de música en Milésimas de Sonido. Ese es el flamenco mojao al que me refería unas lineas antes. Un flamenco que, sin dejar de mirar a sus raíces y su pureza, le gusta de irse a bailar a otros lares de la música y mezclarse y ensuciarse por ahí, para volver echo un Cristo a casa.
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  • Milésimas de Sonido n+5 Las Dummy Toys contra la pesadilla de las guerras

    Milésimas de Sonido n+5 Las Dummy Toys contra la pesadilla de las guerras
    2023/12/10
    Hoy vamos a tener una girls night regada de punkarreo y hardcore potentísimo de la mano de estas que acaban de sonar, Dummy Toys, un grupo de punk de la ciudad de Qingdao en China a quien he tenido la suerte de entrevistar tras su paso por Pekín en la gira presentando su disco recién salido War Is Nightmare. Arrancamos con ‘Not a Puppet’, que salió en octubre de 2020. Hoy nos vamos a pasear por la historia de los últimos años del punk en China de la mano de Xiaoniao, QingQing, Xiaokui y DeeDee, las cuatro integrantes de esta banda. A pesar de que el primer disco grabado que podemos encontrar en redes es de 2020 las Dummy Toys llevan juntándose para tocar desde 2015, cuando se formó hace 8 años, según nos cuenta Xiaoniao. Cuando les pregunté sobre los principales problemas que se encuentran al montar una banda de punk en China, coinciden en que el principal problema es que no es posible hacer dinero de ninguna manera con su música. Y tienen que compaginar las ganas y la seriedad que le ponen al punk con sus otros trabajos. La presión financiera es el principal problema de sus vidas. Dee Dee es madre y tuvo que darse un descanso de la banda durante el embarazo y los primeros meses después del parto. Después, aunque volvió a su puesto como bajista señala que las horas y el tiempo que exigen las giras hacen que se pierda mucho tiempo con su cría. Igual que Qingqing, que también es madre. Ambas coinciden en que el apoyo y la ayuda de su familia ha sido esencial en el proceso. “La primera vez que escuché punk sentí un golpe en el corazón. Fue un amor a primera vista. Y supe que iba a ser para siempre. Impulso primitivo, rebelión directa, decir lo que otros callen. Luchar contra la injusticia es medicina para el espíritu. Solo hemos vivido la escena en China. Este año tenemos nuestra primera gira fuera y tenemos ganas de experimentar cómo es esto fuera de China”, cuentan. “Quizá tocar en China es diferente porque es más difícil que en otros lugares, vivimos en un ambiente social en el que no se habla ni se puede decir mucho. La censura es algo especial aquí comparado con Europa, deberíamos escribir letras sobre ellos. Pero cuantos más problemas nos encontramos más ganas de seguir haciendo esto”. “Muchos de nuestros temas hablan sobre la guerra, violencia machista, la educación, violencias digitales y otro tipo de injusticias".
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  • Milésimas de Sonido n+4 Howie Lee invoca la Gran Anarca

    Milésimas de Sonido n+4 Howie Lee invoca la Gran Anarca
    2023/11/12
    Hoy nos vamos a sumergir en los ritmos y las texturas sonoras del artista electrónico Howie Lee. Esto que suena es de uno de sus últimos álbumes 天地不仁, un 成语, que es una especie de refrán chino que dice que “el cielo y la tierra no son humanos”, en concreto. 天地不仁 es una frase que aparece en el Tao Te Ching, el texto fundacional del taoismo. Y hace referencia al abandono de la humanidad por parte del Cielo y la Tierra al separarlos de la gran corriente del Tao que todo lo atraviesa. De ahí el camino para tratar de volver a encontrar ese flujo, esa corriente que fluye desde tiempos inmemoriales y que, según los textos taoistas, la humanidad ha dejado de sentir. “El taoismo eclosiono con fuerza en el siglo VI a.C. en China gracias a una efervescencia de doctrinas y religiones personales que provocaron la aparición de innumerables grupos reducidos de discusión, los cuales a su vez crearon multitud de escuelas. Un florecimiento desordenado de creencias individuales debido en parte a la crisis religiosa, política y económica que existía entre los letrados de la época. Grupos heterogéneos que no serían denominados taoístas hasta siglos más tarde pero que tenían las mismas tendencias hacia la experiencia mística y un denominador común: la búsqueda de la inmortalidad a través d ella unión con el Dao, esa corriente primigenia que todo lo atraviesa”. Estas son las palabras de Pilar González, sinóloga y traductora de los Capítulos Interiores de Zhuang Zi, una de las obras principales de esta corriente literaria y filosófica. Cofundador del sello Do-Hits, criado en Beijing, después emigrado a Reino Unido, la potencia que colonizó su China natal, decidió regresar para establecerse a las afueras de la capital, en una casa en el campo para seguir explorando en la música, pero no como trabajo. “No me importa la creatividad, solo copio, la música no es un trabajo para mí, me gano la vida de muchas otras formas, el Confucianismo impidió el acceso a la gente a la música y solo permitió que se acercasen a ella algunos individuos, como si fuera un trabajo, para trabajar la creatividad lo más difícil es entender que la originalidad no existe, este es el umbral más difícil de cruzar, no entiendo la distinción entre original y copia”, dice en una entrevista. Do-Hits es un sello nacido en 2011 en el bar School de Beijing, uno de los últimos reductos del punk y el hardcore en una capital cada vez más controlada por los ojos del Partido. Nace compo evento de punk y es que el propio Howiee Lee señala sus orígenes en el punk y en el movimiento de casettes pirateados de rock que tuvo lugar en las ciudades chinas de los 80, conocido como Dakou y que marcó musicalmente a varias generaciones. “La música mueve por igual a los viejos y a los bebés, bailan sin importar quien les juzgue, lo mismo ocurre con la música que viene de áreas rurales, no se hace para ser juzgada o evaluada, se hace y punto, ahí está la creatividad”, comenta en otra entrevista. Y es muy cierto que las personas mayores tienen una relación muy especial con la música. En multitud de lugares de China es muy común, al caer la noche, que se reúnan un montón de personas mayores en plazas y parques para poner música a toda pastilla y bailar juntos. Así que el movimiento Rave y Free Party no inventó nada, las raves ya estaban inventadas en China hace muchos años. Los paisajes sonoros que nos propone Lee experimentan con los instrumentos y la electrónica para tratar de reflejar el conflicto entre la voluntad humana y la destrucción ligada a ella. El choque entre la avaricia capitalista y la degradación ambiental, el conflicto entre la moral humana y la ética de la ciencia, la tensión entre la globalización y las resistencias locales. Sus álbumes representan una conversación dialéctica entre ellos. Cuando en una entrevista le preguntan de dónde viene la inspiración, que cuál es su musa, responde: “mi musa es el Sueño Chino de Xi Jingping, llegar a ser una raza a la que nadie pueda superar. Si crees que estoy siendo sarcástico, lo soy, si no lo crees, no lo soy. Da igual que seas un trabajador de a pie o un alto funcionario del gobierno, la ilusión del sueño Chino, la propaganda, está por doquier”. “Vivimos en un sistema controlado por corporaciones que es una simulación de la realidad, la revolución en la que estamos es la de romper ese hechizo. La cultura occidental ha llegado a su fin, ya no queda nada bueno, estamos en un cruce de caminos, occidente cree que que un producto cultural pertenece a una persona y eso es naif, el pensamiento de que si hago una canción que guste a muchas personas eso debe reportarme muchísimo dinero, tú eres una síntesis de todo lo que has encontrado, este tipo de revolución musical creo que puede tener lugar en China”. Comenta en otra entrevista. Los temas que han sonado: https://howielee.bandcamp.com/music
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  • Milésimas de Sonido n+3 - Traduciendo Codex Futura en Samaín

    Milésimas de Sonido n+3 - Traduciendo Codex Futura en Samaín
    2023/10/29
    A la Península Ibérica es donde vamos a viajar hoy musicalmente, de la mano del sello Samain Music, ubicado hoy en Ampudia, localidad palentina de unos 600 habitantes. A pesar de que nació en 2019 en Berlín, Castora Herz, productor y padre de la criatura, decidió trasladar su residencia de vuelta a la tierra que lo vio nacer. “Castora Herz se llama así en homenaje a su abuela, Castora Hernández. Bajo ese nombre artístico, y tras una máscara con forma de lechuza –el animal que sabe mirar de verdad- comenzó a llevar a las salas y festivales piezas en las que suenan pitos castellanos, panderos cuadrados, castañuelas o botellas de anís. Temas que recogen tonadas de la Montaña Palentina, charros o jotas terracampinas”. Esto nos lo cuenta Aida Acitores de la Cruz en una pieza para el medio digital Palencia en la red. El sello trasciende a su propia dimensión musical a través de Samain Club, un evento audiovisual de música en directo, dj's, danza y otras disciplinas artísticas, donde el folklore Ibérico y las tradiciones peninsulares se mezclan “con las nuevas formas de entender la música y el arte contemporáneo de la actualidad”. Según cuenta Alba Camazón en eldiario.es en un completo reportaje sobre el fenómeno que envuelve a la música que nos acompaña hoy titulado: vamos a encontrarnos con nuestros ancestros en la pista de baile. Recomiendo que lo leáis si queréis ampliar referencias. Lo nuestro es contar historias. Codificar y decodificar. Transitar entre la lengua oral y la lengua musical. Animar con la boca de los vivos las palabras que nos dirigían los muertos. Así que para este programa nos vamos a centrar en una interesante colección que propone este sello de Samain Music. Codex Futura, que cuenta con tres discos que reúnen músicas de distintos artistas de la península que ponen a dialogar los ritmos, los timbres, las voces y los instrumentos de la música folklórica popular con los sintetizadores, mesas de mezclas y demás cacharrada electrónica. Se dice que los Codex Futura eran aquellos Códices Mitológicos con lo que se podía predecir el futuro, supuestamente forjados en Stonehenge. Julio Cesar se hizo con ellos al vencer a los últimos ejércitos galos en la batalla de Alesia del año 52 AC y se los llevó a Roma. Cinco siglos después, los Códices fueron tomados por el rey visigodo Alarico I durante su saqueo de la capital del Imperio Romano en el 410 DC, permaneciendo en manos godas durante siglos que los llevaron a la península Ibérica tras su conquista de la Hispania romana, donde se pierde su rastro. Sin embargo, tal y como muestra la tesis doctoral del arabista Darío Martínez Martínez “Textos prerromanos en las traducciones de Cide Hamete Benengeli”, podemos encontrar algunos textos del historiador morisco cuyo contenido podría apuntar a una traducción al árabe de los Codex Futura. Pero tampoco nos podemos dejar llevar por el optimismo, ya que, tal y como señala Martínez Martínez, los únicos datos que apuntan hacia estos Codex Futura son los contenidos de los propios textos traducidos. No hay rastro del original y ninguna anotación del historiador que haga referencia directa a ellos. “Es muy posible que Benengeli encontrase alguna fuente escrita que recuperase el contenido de los Codex Futura que a su vez provendría de otra fuente literaria y así sucesivamente, por lo que a día de hoy es imposible acertar a saber qué número de traducciones y reescrituras habría detrás de este texto si realmente se tratase de los Codex Futura”. Es decir, lo que hoy vamos a escuchar aquí, reunidas en torno al fuego d ella radio son las traducciones añadidas de Martínez Martínez al castellano de lo que podrían ser una cadena innumerable de traducciones y reescrituras imposible de relatar. ¿Acaso importa? Tenemos que dar eternas gracias a Alexandra Elbakyan, reina pirata, que nos ha permitido, a través de Sci-Hub, la llave que porta el cuervo negro, acceder al cofre del tesoro académico custodiado fieramente por las instituciones académicas. Ahora sin más, pasaremos a leer las traducciones de los Codex Futura de Darío Martínez Martínez acompañadas por esta selección de temas de los álbumes del mismo nombre. https://samainmusic.bandcamp.com/album/codex-futura-vol-i https://samainmusic.bandcamp.com/album/codex-futura-vol-ii https://samainmusic.bandcamp.com/album/codex-futura-vol-iii
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  • Milésimas de Sonido n+2 - Silver Cloud, tecnobrujería desde Kunming

    Milésimas de Sonido n+2 - Silver Cloud, tecnobrujería desde Kunming
    2023/10/15
    Hoy vamos a viajar hasta la ciudad de Kunming, ciudad de la eterna primavera, capital de la provincia de Yunnan, al sur de China. No es casualidad que le llamen la ciudad de la eterna primavera ya que por su situación geográfica siempre nos encontramos con el clima que tradicionalmente se asocia a esta estación. Yunnan es una provincia atravesada por bosques y montañas, muy lejos de la capital y de su control. Una ciudad de China donde la vida es más relajada por lo general. Es la provincia con mayor número de minorás étnicas de China. Para este segundo episodio de Milésimas de Sonido hemos entrevistado a los cuatro grupos que conforman Silver Cloud, un comando formado por grupos de electrónica, formados exclusivamente por mujeres de Kunming, que se arrejuntan para girar por toda China y ofrecer tremendos bolos. South Acid Mimi, Run Rabbit Run, Star Star y Shishi’s Demon. 南⽅酸性秘密 South Acid Mimi, un grupo de tres artistas de la ciudad de Kunming. “Mimi es como se llama a los gatos salvajes en China, expresa un deseo por lo desconocido y de encontrar un hogar al mismo tiempo. Coexistencia”. Así se definen. “Mantener los códigos entre nosotras. A través de las máquinas formamos un collage de sonidos de emociones, la nada y la imaginación que no pueden ser enterradas por el día a día”. 星之星 Star Star, otra de las partes de Silver Cloud. Que también se define como parte de la esfera del Hazlo Tú Misma y ha aprendido fuera de las escuelas a hacer música y a manejar cacharros. “Star Star es un proyecto autoconsciente, relajado y ocasionalmente melancólico, con temáticas como la fascinación, los sueños, la vida urbana y la nostalgia. En el futuro me gustaría hacer grabaciones de campo. Una vez escuché una canción en una boda naxi, que es una de la minorías de Yunnan, y aunque no entendía nada de lo que estaba cantando me sentí atraída por la música”. El nombre de 脱兔 “Run Rabbit Run” viene de un cuadro de Yoichi Nishino. Bajo la luna hay un río de aguas turbulentas y hay hay un conejo blanco cruzando un grupo de cocodrilos que lo amenazan con sus mortales mandíbulas. Este es nuestro espíritu, declarándole la guerra, moderada y severamente, al mundo que nos vio nacer. Vivir bien, agarrar la vida con las manos, contener el miedo en el estómago y mirar estúpidamente.” Shishi es la tercera pata de South Acid Mimi, que tiene su propio proyecto solitario en el que canta y cacharrea. 施施巳敌门 Shishi's Demon. “Vivimos en la provincia con mayor número de minorías étnicas y eso nos ha influenciado desde pequeñas. Cuando nos viene una melodía y nos recuerda a alguna de estas canciones pupulares, dejamos que se desarrolle por ese camino. La primera canción que sacamos con Mimi es un rap en lengua Lisu” Han sonado: https://shishisdemon.bandcamp.com/ https://southacidmimi.bandcamp.com/ https://starstarmusik.bandcamp.com/album/hate-slope https://music.163.com/#/artist?id=51706319
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  • Milésimas de Sonido n+1 - Gabber Modus Operandi, shitposting sonoro contra el turismo

    Milésimas de Sonido n+1 - Gabber Modus Operandi, shitposting sonoro contra el turismo
    2023/10/01
    Post Nau no se ha destruido, pero se va a mantener un tiempo como célula durmiente que puede despertar en cualquier momento. Mientras tanto, desde este barrio de casitas bajas antiguas donde conviven multipropietarios y viejos recicladores de basura voy a tomar los mandos de la sección creada por el DJ Vaciasalas, Milésimas de Sonido, para llenar con música e historias el hueco que dejamos vacío en las radios que nos pinchaban. Esos van a ser los dos únicos hilos conductores a los que me aferre para continuar con esta sección quincenal: la música y las historias. Y para este programa n+1 (porque no me acuerdo de cuántas secciones de Milésimas de sonido hemos hecho y no me voy a poner a contarlas) para este programa nos vamos a ir a la isla de Bali en Indonesia, de la mano de esta gente que está sonando: Gabber Modus Operandi. “Podrías decir que el LP PUXXXIMAXXX de Gabber Modus Operandi es un disco que define una escena. Salvo por el hecho de que no existe ninguna escena de la que hablar de allí de donde viene este dúo de artistas electrónicos del Do It Yourself: las profundidades del vientre de la bestia neocolonial de Bali. Una isla de Indonesia donde el turismo se ha convertido en la gigantesca industria, donde el house y el techno comercial se han convertido en la marca musical principal. Es básicamente como cuando vas a Ibiza. Esos son los sonidos, el mismo tipo de gente, visten igual, bailan de la misma forma”. Estas son las palabras de Harem y DJ Kasimyn (aka Adutya Surya Taruna) que presentan el disco PUXXXIMAXX, de la mano del sello Yes No Wave en 2018. Gabber Modus Operandi es un pastiche caótico que responde directamente al mainstream musical que domina la isla de Bali gracias al turismo colonial. El propio nombre del grupo es una burla hacia la dominación cultural europea. Para las audiencias occidentales, la palabra ‘gabber’ se refiere a un tipo de música de hard style que se popularizó desde Alemania en los 90. En una entrevista para Ableton el dúo responde sobre el origen de su nombre. “Gabber en nuestro idioma bahasa representa el sonido de cuando haces revolucionar el motor de una moto. Así que la traducción sería como el modus operandi de hacer revolucionar un motor. También es un juego de palabras con una palabrota. La música gabber no existía en Indonesia. Lo que queremos presentar es un gabber imaginario, música hardcore imaginaria, que bebe de una subcultura que sí procede de nuestro país. No queremos romantizar la era del gabber europeo de los 90. Nos hace gracia cuando viene gente de Europa y nos dice que les gusta el gabber que hacemos.” Pero GMO no surgen de la nada, en Bali existe todo un caldo de cultivo de músicas electrónicas que se alejan de las pistas de baile comerciales. Un ejemplo lo encontramos en los trabajos publicados por el sello Non Archive, que comienza en 2021 sacando sonidos que exploran la electrónica menos comercial y más bajo tierra. Gabber Modus Operandi es el hardcore y breackcore caótico que muestra lo que no ven los turistas que viajan a Bali en Indonesia. “Es el resultado de un shitposting de influencias que estalló con el acceso a internet en Indonesia, habilitado por teléfonos chinos baratos a mediados de la década de 2010. Ahora todos los contenidos que publicamos en redes sociales proceden de esa capa. Una niña de una aldea remota que baila en TikTok, obreros de la construcción que actúan mientras trabajan, fiestas tradicionales donde la gente es poseída por un tigre. Gente que no está pensando en hacer un contenido. Solo quieren grabar mierda. Una especie de explosión de esta cosa increíble y hermosa. Hacen chistes absurdos, chistes locales. Es simple celebración”. Cuentan estos productores. Además de emular los pastiches del shitposting indonesio, en los temas de GMO encontramos las escalas tradicionales de los gamelán. Los gamelán son conjuntos musicales oriundos de Indonesia especialmente en Bali y Java, caracterizado por instrumentos como metalófonos, xilófonos, membranófonos, gongs, flautas de bambú, e instrumentos de cuerda frotada y cuerda pulsada. Bali Gamelan Sound es un proceso documental de grabación de la musica tradicional balinesa iniciado en 2020 por el argentino Agustín Oscar Rissotti, estudiante de la universidad ISI Denpasar de Bali. Busca documentar todo tipo de eventos musicales, religiosos, de celebración familiar. En palabras del investigador: “con todo mi respeto, esta es la visión de un chico latinoamericano que acabó estudiando la cultura balinesa mientras vivía en la isla durante la pandemia. Espero poder traducir el mundo que estoy viviendo”. Buceando en el gigantesco archivo de Bali Gamelan Sound encontramos muchos de los patrones y referencias que asoman en los temas de Gabber Modus Operandi. Ahora imagina que estás en un concierto en una antigua nave industrial recuperada como sala de fiesta en las afueras de una de las grandes ciudades ...
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    47 分