En esta conversación se nos abren las puertas de "El Muro Estudio", y se nos comparte cómo logras transformar tu pasión por la música en un modo de vida sostenible, creativo y lleno de aprendizajes.

En este capítulo el guitarrista, compositor y productor Jhon, nos muestra como, desde su paso por la Universidad Distrital hasta su rol como director musical y creador de canciones, ha tejido una carrera versátil y profundamente conectada con los ritmos folclóricos colombianos, Un episodio que inspira a quienes creen que sí es posible vivir del arte.

Conversamos con Nicolás Torres, un joven talento en formación que ya comienza a dejar su huella en el mundo musical. Estudiante de música en la Universidad Pedagógica y de Lenguas Modernas en la EAN.

En este episodio se lleva una charla sincera y cercana sobre lo que significa ser un músico joven en Colombia, y cómo hacer del arte una opción de vida.

Nicolás nos habla de su experiencia como percusionista, corista y miembro de la banda Erotómanos. Exploramos los retos de estudiar música en una universidad pública, equilibrar dos carreras exigentes y construir un futuro artístico mientras se abren paso en la escena cultural.

Desde Pasto hasta los escenarios más importantes de América y Europa, Lucio Feuillet ha convertido el folclor surandino en un lenguaje universal.

En este episodio, nos comparte su historia como cantautor, su conexión profunda con la música tradicional, y el recorrido que lo ha llevado a ser uno de los artistas más influyentes del país. Hablamos sobre sus colaboraciones, premios, nominaciones y reconocimientos, pero también sobre lo invisible: la pasión, el trabajo constante y el poder de cantar verdades que nos tocan a todos.

En este capítulo, hablamos con una de las voces más emblemáticas de Colombia: Armando Plata. Locutor, periodista, escritor y actual presidente de la Asociación Colombiana de Locutores.

¿Cómo la voz puede convertirse en un oficio, una pasión y un medio de vida? Desde los cambios en los medios hasta consejos para quienes sueñan con narrar el mundo, este episodio explora el poder de la voz en la radio, la música y la publicidad. Una conversación imperdible con quien ha hecho del sonido su lenguaje universal.

Hablamos de su paso por el Factor XS, de su premio en el certamen “Sabina por Aquí”, de sus giras y del arte de narrar realidades con una guitarra en mano.

Desde La Calera hasta escenarios internacionales, Juandas nos comparte su viaje como cantautor: una historia de sensibilidad, letras que tocan fibras y melodías que cruzan fronteras. Un episodio íntimo y poderoso sobre lo que implica hacer música con el alma, y la magia de lograr que cada canción conecte con quien la escucha.

Hablamos sobre los inicios de esta escuela pionera, su evolución como epicentro cultural y la manera en que el teatro, la música y la escenografía se entrelazan para dar vida al arte.

En este viaje sonoro nos acompañan Carlos Lopera, director general del Teatro La Baranda, y Ángel Martínez, jefe de prensa, para contarnos cómo un sueño teatral floreció en La Calera. Una conversación íntima sobre vivir del talento, crear comunidad desde el escenario y mantener viva la pasión por contar historias con el cuerpo, la voz y la emoción.

En este episodio hablamos de lo que hay detrás de las cámaras: la construcción de una historia, la visión de un producto de calidad, y cómo el sonido, la música y el cuidado de cada detalle hacen la diferencia.

Con más de 19 años de trayectoria en Caracol Televisión, Manuel Peñalosa nos abre las puertas al mundo de la producción ejecutiva en uno de los canales más importantes del país. Desde "El Hijo del Cacique" a "Arelys Henao: Canto para no llorar", exploramos cómo se crean las series que marcan a una audiencia, desde la emoción hasta la estructura.

Rochy, artista escénica y guía del movimiento, nos invita a descubrir cómo el sentir profundo de la música puede abrir caminos de sanación, creación y libertad.

En este episodio nos dejamos llevar por el ritmo del cuerpo y el poder transformador de la danza. Más allá del escenario, su trabajo explora cómo danzar es también una forma de soñar despiertos, de conectar con el presente y de construir una vida alrededor del arte. Un episodio lleno de sensibilidad, energía y verdad corporal, donde la música no solo se escucha, también se vive.