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Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental. Bach fue un extraordinario organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados).

¿Existe alguien que no lo considere un genio del cine? Allan Stewart Königsberg, su verdadero nombre, es como la figura condensada de todo el séptimo arte. Además de notable director, es guionista, actor, músico, escritor y ganador del premio Óscar en múltiples ocasiones. Hoy es uno de los personajes más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna.

Músico, cantautor y director de teatro chileno, y procedente de una familia campesina de Ñuble, se convirtió en un referente internacional de la canción reivindicativa y de cantautor. Fue torturado y asesinado en el antiguo Estadio Chile (que después fue denominado Estadio Víctor Jara) por fuerzas represivas de la dictadura de Augusto Pinochet, poco después del golpe militar que derrocó al gobierno de Salvador Allende, el 11 de septiembre de 1973.

Se dice que detrás de cada gran hombre, hay una gran mujer ¿verdad? Bueno, también esa frase podría trasladarse al rock, un género que ha permitido que varios cantantes y compositores de fama mundial potencien la frase gracias a sus vínculos amorosos con mujeres que como Yoko Ono, Linda Eastman, Sharon Arden, entre otras, les han servido de guía e inspiración.

Con la caída del punk como fenómeno masivo y el declive del heavy metal como género prometedor, el horizonte musical del rock urgía seriamente de la novedad. Sin embargo, nadie estaba preparado para la onda new wave, un género que diversificó hasta límites increíbles el espectro del rock.

Cansados de la marginalidad y la falta de oportunidades de las grandes disqueras, un puñado significativo e importante de creativas bandas de rock como Sonic Youth, Placebo, Pixies, Primal Scream, the Hives, entre otras, se rebelaron contra el yugo asfixiante de la industria e iniciaron una carrera autónoma hacia el estrellato que puso de vuelta y media al mercado. Una auténtica revolución.

Conformado por músicos y bandas de primera línea como Yes, Pink Floyd, Genesis, Jethro Tull o King Crinsom, su aparición en la escena musical llevó al rock a los terrenos conceptualmente hablando, más prolíficos, barrocos y virtuosos como jamás se presenció. La espectacularidad y extensión de este género los hicieron, con justicia, los reyes de toda una década: La de los años 70.

Toda la estética multicolor y la irreverencia de un género que durante los años 70, marcó una época. Nacido para desafiar la sobriedad del rock progresivo y la seriedad o nihilismo de otros géneros, el movimiento comandado por Davie Bowie, T. Rex, Alice Cooper, Roxy Music y compañía, marcó una huella que aún hoy, nadie ha olvidado.

Nacidos en los 90 bajo la gloriosa estela de The Beatles, The Kinks, The Who, los Rollings Stones y demás, este movimiento se encargó de darle a la música un aire nuevo, estilizado, fresco y renovado del añorado rock de los 60. Mucho de su éxito, premisa que los eleva a la categoría de grandes, provino merecidamente de la enorme calidad de sus propios ejecutantes (Oasis, Blur o Rdiohead). Una feliz renovación.

La historia de una familia y su íntima relación con un hermoso género musical que deleitó a las cortes de toda Europa: el vals. Desde Johan Strauss, su hijo del mismo nombre y los hermanos de éste, Los Strauss son en gran medida autores del crecimiento de un género que hasta el siglo XVII, todavía se bailaba en festivales campestres.

Dino Paul Crocetti, su verdadero nombre, fue un inigualable cómico, actor y cantante estadounidense, que desde la segunda mitad del siglo XX hizo reír a muchas generaciones de estadounidenses. Junto con Jerry Lewis, otro notable cómico, hicieron las delicias del público de su tiempo. Su influencia se siente hasta hoy.

La biografía de este actor y director de cine estadounidense, que saltó a la fama al dirigir y actuar al lado de Peter Fonda en la película Easy Rider: Buscando mi Destino de 1969, la serie "24”, o Máxima Velocidad, en un audiolibro que estamos seguros, le gustará de principio a fin.

Notable escritor, poeta y director de cine italiano de comienzos del siglo XX, su obra poética, igual que su obra ensayística y periodística, polemizó con el marxismo oficial y el catolicismo, a los que reprochaba no entender la cultura de sus propias bases proletarias y campesinas.

Pintor, dibujante y activista político infatigable, José Clemente Orozco es sin duda el mayor de los tres grandes exponentes de la escuela muralista mexicana, aquella que con Siqueiros y Diego Rivera le diera tanta fama y gloria al país norteamericano. Él fue un metodista, un talento, un artista que llevaba a cabo sus pinturas a la manera antigua, con una mezcla de temple y óleo, de la misma manera que los pintores medievales.

Extraordinario director de cine y guionista italiano, su prestigiosa trayectoria y su innovadora forma de hacer el cine lo catapultaron a la fama, con Oscar incluido, con clásicos como La strada, Las noches de Cabiria, La dolce vita, Julieta de los espíritus, El Satiricón, Casanova y Amarcord; etcétera.

Extraordinario director de cine italiano, sus películas 'Il conformista', 'The Sheltering Sky (El cielo protector), Little Buddha (Pequeño Buda) y especialmente, The Last Emperor (El último emperador) que ganó nueve premios Óscar en 1988, son el corolario de un tipo de cine caracterizado por un esmerado uso de la cámara y del montaje, y el trabajo de la fotografía con finalidades simbólicas.

Fue un notable director de cine español naturalizado mexicano. La gran mayoría de su vasta obra cinematográfica fue realizada en México y Francia y es considerado, por unanimidad de los críticos, como uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine.

La biografía de un verdadero icono del cine. Nacido en 1901, Coper fue un notable actor estadounidense de ascendencia inglesa, que ganó el codiciado premio Óscar en tres ocasiones, siendo el último concedido en reconocimiento a toda su maravillosa carrera cinematográfica.

Un personaje tan excéntrico que junto a él, los demás excéntricos parecen sólo individualistas; un ícono pop, una leyenda reciente, un ente futurista y alienígena, sexual y travesti, Lady Gaga es todo eso y más. Con su apoteósico debut musical a los 22 años, dejó en la carrera a estrellas como Cristina Aguilera, Britney Spears y a la misma Madonna, proclamándose como la indiscutible dueña de la corona pop, y adueñándose para siempre de un espacio musical y artístico que el público ansiaba sin saberlo.

El mago del suspenso fue un director de cine con una extensa filmografía de 53 películas, muchas de las cuales son hoy auténticos clásicos del séptimo arte, imprescindibles para cualquier cinéfilo. "Vértigo", "La ventana indiscreta", "Psicosis", "Los pájaros", "El hombre que sabía demasiado", "Rebeca", "Intriga internacional", "Extraños en un tren", son sólo algunas de las joyas cinematográficas que logró filmar en su larga trayectoria. Su impronta es tal que cineastas de varias latitudes lo reconocen como un maestro e influencia fundamental.