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自らのさまざまな活動を通じて経験したアーティストの貴重な体験談などを生の声で語る「artistbook」企画の第1回配信作品。1969年中学時代の仲間3人とマイペースというフォークバンドを結成。山平和彦のバックを務めた後、1974年「東京」という曲でミリオンヒットをだした森田 貢が、フォークの時代からJ-POPまで日本の音楽の変遷を熱く語ります。//『J-POPのルーツ』/日本のフォーク世代は、言葉に徹底的にこだわり、詩を先攻させて曲を作っていったが、西洋音楽との融合を目指したロックは成功し、J-POPとして変わっていった様を当時を振り返りながら語る。/artistbook第1回配信作品は、次の3タイトルです。/1.『フォーク誕生』:森田 貢/2.『音楽シーンが変わった時「東京」』:森田 貢/3.『J-POPのルーツ』:森田 貢/(C)2011 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第9回配信作品。1970年からCBS・ソニーレコードでボブ・ディラン担当ディレクターをつとめ、1978年にライヴ・アルバム『武道館』を制作。自他共に認めるディラン愛好家・研究家/菅野ヘッケルが熱く語ります。//『ボブ・ディランにあったらよろしくと/1974年全米ツアー』/8年振りにザ・バンドと一緒に回った1974年のディランのコンサート。夢にまで観たライヴは、想像を越え、夢以上のものだった。史上最大のロックンロール・ツアーと呼ばれ『偉大なる復活』というアルバムとして残されたライヴの模様を菅野ヘッケルが回想する。/musicbook第9回配信作品は、次の4タイトルです。/1.『ボブ・ディランにあったらよろしくと/1963年 風に吹かれて』:菅野ヘッケル/2.『ボブ・ディランにあったらよろしくと/1974年全米ツアー』:菅野ヘッケル/3.『セックス・ピストルズの意外な背景』:サエキけんぞう/4.『ロック革命!ミカ・バンド&ロキシー』:サエキけんぞう/ (C)2010 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第6回配信作品。独自の視点による音楽評論・解説を手がけ、世に国内外のさまざまなサウンドを紹介し続ける湯川れい子がミュージック・ヒストリーを語ります。/『我が心のスーパースターたち 第8回 マイケル・ジャクソンVol.3』/音楽とダンスはいつの時代にも密接な関連性をもってきました。世界を圧巻したアルバム「スリラー」はまさにマイケルの代表作。そこから彼の目指したミュージック&ダンスの世界を熱く語ります。/musicbook第6回配信作品は、次の5タイトルです。/1.『我が心のスーパースターたち 第6回 マイケル・ジャクソンVol.1』:湯川れい子/2.『我が心のスーパースターたち 第7回 マイケル・ジャクソンVol.2』:湯川れい子/3.『我が心のスーパースターたち 第8回 マイケル・ジャクソンVol.3』:湯川れい子/4.『ルーツ・オブ・ハワイアン・ミュージック』:鈴木修一/5.『ハワイアン・ミュージックと日本』:鈴木修一/ (C)2010 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第20回配信作品。音楽評論家・宮沢昭男が、日本を代表するフルーティスト白尾彰に、フルートを始めるきっかけから、これまでのアーティストとしての活動について尋ねます。/『フルーティスト白尾彰~フルート人生の歩み~』/白尾彰は小学4年生のとき、今や伝説的なフルート教師・林リリ子に師事してフルートの道に進む。新日本フィルハーモニー交響楽団に参加するまでの道のり。そして歴代のフルーティストのエピソードから、白尾のフルート人生の歩みを宮沢昭男と語る。/musicbook第20回配信作品は、次の6タイトルです。/1.『ジュリアナ東京伝説Part 1』:松本みつぐfeat.内藤公嗣/2.『ジュリアナ東京伝説Part 2』:松本みつぐfeat.内藤公嗣/3.『ジュリアナ東京伝説Part 3』:松本みつぐfeat.内藤公嗣/4.『フルーティスト白尾彰~フルート人生の歩み~』:宮沢昭男feat.白尾彰/5.『フルーティスト白尾彰~楽器を語る~』:宮沢昭男feat.白尾彰/6.『フルーティスト白尾彰~フルートとオーケストラ~』:宮沢昭男feat.白尾彰/ (C)2011 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第5回配信作品。弱冠25歳で「ミュージック・ライフ」の編集長に就任してザ・ビートルズの初取材に成功。ザ・ビートルズに一番近かった日本人ジャーナリストでもある星加ルミ子がその魅力や足跡を熱く語ります。/『ザ・ビートルズ 最後のUSツアー』/ザ・ビートルズ、ファイナルとなってしまったUS14都市コンサート・ツアー。その模様を彼らに密着取材した星加ルミ子の完全リポート!/musicbook第5回配信作品は、次の5タイトルです。/1.『ザ・ビートルズの悪夢』:星加ルミ子/2.『ザ・ビートルズ 最後のUSツアー』:星加ルミ子/3.『ザ・ビートルズ 伝説のUSツアー’66』:星加ルミ子/4.『ヒストリー・オブ・ディスコ 1973~75年』松本みつぐ/5.『国産ディスコ音楽70's』:松本みつぐ/ (C)2010 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第21回配信作品。「スイングジャーナル」の編集長を務め、その後ジャズ/ポピュラー音楽の評論家として活躍している岩浪洋三がその歴史を語ります。/『ユダヤ人の好きな楽器はこれだ!』/ユダヤ人の好きな楽器としてヴァイオリン、クラリネット、トランペット、コルネットがあげられる。それぞれの楽器が、ジャズ楽曲でどのようにフューチャーされているのか、具体的にユダヤ系作曲家・ミュージシャンなどをあげて岩浪洋三が詳解していく。/musicbook第21回配信作品は、次の6タイトルです。/1.『ザ・ビートルズとアップル』:星加ルミ子/2.『ザ・ビートルズとのクリスマス・パーティー』:星加ルミ子/3.『ジョンとヨーコの思い出』:星加ルミ子/4.『ジャズ映画の歴史』:岩浪洋三/5.『ユダヤ人の好きな楽器はこれだ!』:岩浪洋三/6.『ジャズの変人奇人 チャーリー・パーカーの生き方』:岩浪洋三/ (C)2011 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第21回配信作品。「スイングジャーナル」の編集長を務め、その後ジャズ/ポピュラー音楽の評論家として活躍している岩浪洋三がその歴史を語ります。/『ジャズの変人奇人 チャーリー・パーカーの生き方』/1955年34歳の若さでこの世を去った天才チャーリー・パーカーの生き方を岩浪洋三が熱く語る。モダン・ジャズの父とも言われビ・バップを創造するなどジャズ史におけるその功績は偉大だ。奇人変人とも言われている伝説のチャーリー・パーカー、その短かったジャズ・ライフにフォーカスを当てる。/musicbook第21回配信作品は、次の6タイトルです。/1.『ザ・ビートルズとアップル』:星加ルミ子/2.『ザ・ビートルズとのクリスマス・パーティー』:星加ルミ子/3.『ジョンとヨーコの思い出』:星加ルミ子/4.『ジャズ映画の歴史』:岩浪洋三/5.『ユダヤ人の好きな楽器はこれだ!』:岩浪洋三/6.『ジャズの変人奇人 チャーリー・パーカーの生き方』:岩浪洋三/ (C)2011 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第23回配信作品。1974年にディスコDJとしてキャリアをスタートさせた松本みつぐが、日本のHIPHOP DJ・プロデューサー・トラックメイカーであるDJ YUTAKAと彼のこれまでの足跡を辿る。/『DJ YUTAKA Part 1』/HIPHOP界のパイオニアDJ YUTAKA。1982年ニューヨークに渡る。日本ではディスコDJとして名声を得ていたが、それまで聴いたことのないHIPHOP DJの技にカルチャー・ショック。HIPHOPとの出会いがその後の人生に大きく影響を与えることになるまでを松本みつぐとDJ YUTAKAが振り返る。/musicbook第23回配信作品は、次の7タイトルです。/1.『六本木キサナドゥ伝説Part 1』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭& DJ YUTAKA/2.『六本木キサナドゥ伝説Part 2』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭& DJ YUTAKA/3.『DJ YUTAKA Part 1』:松本みつぐfeat. DJ YUTAKA/4.『DJ YUTAKA Part 2』:松本みつぐfeat. DJ YUTAKA/5.『DJ YUTAKA Part...

Symphonies, quartets, concertos and keyboard works poured from the pen of Joseph Haydn, making him one of the most important figures in classical music. Jeremy Siepmann tells the story of the man and his work in this lively autobiography, enhanced by numerous examples of the music itself, taken from the Naxos catalogue. There is no better programme with which to mark the 200th anniversary of the composer's death.

Although we have heard the music of J. S. Bach in countless performances and recordings, the composer himself still comes across only as an enigmatic figure in a single familiar portrait. As we mark the 250th anniversary of Bach's death, author Christoph Wolff presents a new picture that brings to life this towering figure of the Baroque era. This engaging new biography portrays Bach as the living, breathing, and sometimes imperfect human being that he was, while bringing to bear all the advances of the last half-century of Bach scholarship.

The seminal rap group A Tribe Called Quest brought jazz into the genre, resurrecting timeless rhythms to create masterpieces. This narrative follows Tribe from their early days as part of the Afrocentric rap collective known as the Native Tongues, through their first three classic albums, to their eventual breakup and long hiatus. Throughout the narrative, poet and essayist Hanif Abdurraqib connects the music and cultural history to their street-level impact and draws from his own experience to reflect on how its distinctive sound resonated among fans like himself.

Puccini’s swansong has a claim to being the last great popular opera. Its melodies have enchanted audiences since its posthumous premiere in 1926, two years after Puccini’s death. It involves a chilling story of love and cruelty, an intriguing cast of characters against the exotic backdrop of Imperial China, magnificent choruses and ensembles, and dazzling orchestration in an exotic score that comprises a string of remarkable arias - among which the great tenor aria "Nessun dorma" is the jewel. It is more than Puccini’s last opera: It is the last word, in every sense, on Italian opera.

Il Trovatore has been ruthlessly parodied. It is a tale of murder and mayhem, burned babies, roasted hags, would-be nuns, strolling minstrels, and bad baritones. And indeed the libretto does call for a willing suspension of disbelief. The reward is in the music, a score as prodigally melodic as only the mature Verdi could write: the "Anvil" chorus, the "Miserere" scene, two great tenor arias, a beautiful baritone aria - a richness without embarrassment.

Many opera-lovers would name The Marriage of Figaro as their favorite opera. It appeals to the most intellectual listener, but also to music-lovers seeking great melodies and ensembles (while it remains accessible through its fascinating plot and memorable characters) and to those seeking only entertainment. One of three operas by Mozart to libretti by Lorenzo da Ponte, it represents one of the pinnacles not just of operatic but of human achievement.

Fidelio is a work like no other. Beethoven’s only opera is about the joy of married love - by a man who never knew that pleasure. It is about heroism by a man who was often mean and petty in his human relations; it is about freedom by a man who was a prisoner of his own deafness; and ultimately it is about joy by a man who experienced precious little of it.

Così Fan Tutte contains some of Mozart’s most sublime music. On one level, the opera is purely a social anecdote about young people falling in and out of love; but Mozart was a supreme sensualist and a great humanist, and invested the tale with all his understanding of humanity and young love. In this title, David Timson refutes the charge that Mozart squandered his genius on a work full of trivial nonsense and proves this "miraculous yet problematic" opera to be a great work of theatre. To listen to this thought-provoking examination of the characters and the music is both thoroughly enriching and great fun.

La Traviata owes its enduring popularity to a superb story of young love and fatal sacrifice, set to music by Italy’s master melodist at the peak of his powers. Interest and poignancy are added by the fact that this is a true story - the baritone ‘heavy’ is Alexander Dumas who wrote The Count of Monte Cristo. But it is the central figure, the heroine Violetta, the archetypal ‘whore with the heart of gold’ who dominates the piece. It is her opera and we love her for it.

Suze Rotolo chronicles her coming of age in Greenwich Village during the 1960s and the early days of the folk music explosion, when Bob Dylan was finding his voice and she was his muse.

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental. Bach fue un extraordinario organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados).

Great minds have long sought to understand the relationship between music and mathematics. Both involve patterns, structures, and relationships. Both generate ideas of great beauty and elegance. Music is a fertile testing ground for mathematical principles, while mathematics explains the sounds instruments make and how composers put those sounds together. Understanding the connections between music and mathematics helps you appreciate both, even if you have no special ability in either field....