Wenn du das erste Mal einen Lost Place betrittst, spürst du sofort diese eigenartige Mischung aus Spannung, Ehrfurcht und leiser Melancholie. Es ist nicht nur das Spiel aus Licht und Schatten, das durch zerbrochene Fenster auf bröckelnde Wände fällt. Es ist mehr als nur der Reiz des Unerlaubten oder der Nervenkitzel, etwas zu entdecken, das längst aus dem Alltag verschwunden ist. Du begibst dich auf eine Reise durch die Zeit – ganz ohne Zeitmaschine.

Der wahre Reiz an Urban Exploration liegt in der Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Du trittst ein in Räume, die einst voller Leben waren, in denen gearbeitet, geliebt, gestritten und geträumt wurde. Jetzt stehen sie leer, doch sie sprechen immer noch. In ihrer Stille flüstern sie Geschichten – wenn du genau hinsiehst, erzählen dir die abblätternde Farbe, die vergessenen Gegenstände und die seltsame Ordnung des Chaos etwas über die Menschen, die einst dort lebten oder arbeiteten.

Gerade in einer Zeit, in der unsere Städte sich rasant verändern, spürst du beim Betreten eines „modern ruin“ auch die Widersprüche unserer Gegenwart. Viele dieser Orte wurden nicht alt auf natürliche Weise, sie wurden aufgegeben, aussortiert, weil sie im wirtschaftlichen System keinen Platz mehr hatten. Einkaufszentren, Krankenhäuser, Bürokomplexe – alles, was nicht mehr profitabel ist, wird zurückgelassen wie ein altes Spielzeug.

Diese Ruinen erzählen also nicht nur von Vergangenheit, sondern auch von unserer Gegenwart – und von unserer Zukunft. Wenn du mit der Kamera durch eine leere Mall gehst, filmst du nicht nur einen Ort, sondern dokumentierst auch den Wandel unserer Gesellschaft. Urbex wird so zu einem politischen Akt, auch wenn du es vielleicht nicht bewusst als solchen beginnst. Gerade in einer Ära, in der „Nachhaltigkeit“ das Wort der Stunde ist, offenbaren Lost Places ein düsteres Gegenbild: die Verschwendung, das Wegwerfen, das Vergessen.

Als Fotograf:in oder Filmemacher:in findest du in diesen verlassenen Orten eine fast schon übernatürliche Ästhetik. Das Licht, das durch undichte Dächer bricht, der Staub, der wie Nebel in der Luft steht, der Kontrast zwischen menschlichen Spuren und der Rückeroberung durch die Natur – all das erschafft Bilder, die in ihrer Rohheit kraftvoller sind als jede inszenierte Szenerie.

Mit der Kamera kannst du das Sichtbare festhalten, aber auch das Unsichtbare andeuten. Du kannst mit Blickwinkeln spielen, mit Tiefenschärfe und Unschärfe, mit der Dramaturgie von Farbe und Licht. Und du kannst in deinen Aufnahmen das Schweigen sichtbar machen, das diese Orte umgibt. Vielleicht beginnst du irgendwann, bewusst mit Sound zu arbeiten – das Knarren einer Tür, das Knirschen unter den Füßen, der ferne Ruf eines Vogels, der sich in einer leeren Halle verirrt hat.

Heute hast du ganz neue Möglichkeiten, die Faszination dieser Orte zu zeigen. Mit Drohnen kannst du neue Perspektiven erschließen, mit 360°-Kameras immersive Erfahrungen ermöglichen. Du kannst in deinen Videos Geschichten erzählen, die weit über das reine Abbild des Verlassenen hinausgehen. Denk zum Beispiel an ein Kurzfilmprojekt, das nicht nur dokumentiert, sondern auch fiktive Elemente einwebt – ein Tagebuchfund, eine urbane Legende, ein Schatten an der Wand, der sich bewegt.

Social Media hat Urbex verändert, das lässt sich nicht leugnen. Instagram, YouTube, TikTok – all diese Plattformen haben aus der einst geheimen Welt der Urban Explorer eine öffentliche Bühne gemacht. Das ist Fluch und Segen zugleich. Einerseits ermöglicht es dir, Gleichgesinnte zu finden, deine Arbeiten zu zeigen, vielleicht sogar ein Publikum aufzubauen. Andererseits steigt der Druck, den perfekten Shot zu machen, den Ort „als Erster“ zu zeigen, der nächste virale Clip zu sein. Und gleichzeitig wächst die Gefahr, dass solche Orte beschädigt, geplündert oder einfach überrannt werden.

Deshalb ist es umso wichtiger, dass du dich immer wieder daran erinnerst, warum du das tust.