エピソード

  • FLAMENCO DE PAPEL. Los Cantes de Ida y Vuelta: la colombiana 07/02/2025
    2025/02/11
    Se hace referencia a diferentes acontecimientos históricos que van a influir en el intercambio cultural entre España y algunos países hispanoamericanos. La guerra hispano-americana y la independencia cubana, la pérdida de Cuba en 1898, el intenso movimiento migratorio desde Europa a América Latina en la segunda mitad del siglo XIX, son algunos ejemplos. Este intercambio cultural dejará su impronta en el contexto musical con la creación de nuevos palos o estilos flamencos. Tal es el caso de los Cantes de Ida y Vuelta. Cuando en el flamenco utilizamos la denominación “cantes de ida y vuelta” nos referimos a los cinco estilos: guajiras, milongas, vidalitas, rumbas y colombianas. Este grupo de estilos aflamencados entró en el repertorio del flamenco a fines del siglo XIX y en las primeras décadas del XX. Uno de esos cantes, la colombiana, tanto su nombre, como el ambiente musical indicaban que era también una fusión de algún género de la música latinoamericana, folclórica o popular, y del flamenco. Por su nombre podríamos pensar que venía de Colombia. Aunque, investigaciones posteriores, nos hace pensar que su filiación americana parece falsa, la colombiana comparte con la guajira “el aire” de ida y vuelta gracias a su “melodía dulzona”. Actualmente, se cree que la colombiana es un estilo inventado y creado por el cantaor sevillano Pepe de Marchena. Si esto es cierto, podemos decir que este estilo ha sido creado por un artista de aquí, por lo tanto, un cante nuestro con influencias americanas.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Recordamos al Beni de Cádiz en su 95 aniversario de nacimiento 31/01/2025
    2025/02/10
    Benito Rodríguez Rey, El Beni de Cádiz, cantaor de la escuela gaditana fiel discípulo de Manolo Caracol a quien el escritor y flamencólogo Juan José Téllez definió como “ingenio y figura”. Cantaor con un arte y una idiosincrasia especial, heredada de la gracia gaditana, y un saber estar en el escenario, que dominaba y controlaba a la perfección. Nació en el barrio gaditano del Mentidero un 26 de enero de 1930, según su acta de nacimiento. Fue nieto del cantaor El Niño de la Isla y hermano del también cantaor Amós Rodríguez Rey. A los once años ya se buscaba la vida cantando en el tren que iba de Cádiz a Jerez de la Frontera. Pero sus comienzos artísticos fueron como bailaor en la compañía de Manolo Caracol y Lola Flores a la edad de 16 años. Fue Caracol quien, al escucharlo cantar en los camerinos, le dio la oportunidad de debutar como cantaor. A partir de entonces, en los años cincuenta, formará parte del tablao madrileño El Corral de la Morería y también ingresará en el ballet de Pilar López. En los años sesenta actuará en el elenco de Juanita Reina y en diversos tablaos y salas de fiestas madrileñas como El Duende, Torres Bermejas, Las Cuevas de Nerja, Las Brujas y Villa Romana. Posteriormente se trasladó a Sevilla donde pasó por diversos tablaos hispalenses como El Arenal y La Trocha. Ciudad en la que regentó un bar llamado El Colmaíto. De 1962 a 1967, recorrió con diferentes espectáculos flamencos los principales teatros y salas de fiesta de Europa y América, donde tuvo la oportunidad de conocer y cantarle a ilustres personajes de la época como Kennedy, Martin Luther King, Hemingway, Edith Piaf, Picasso o Frank Sinatra. Destacó su participación en el pabellón español de la Exposición Universal de Nueva York, en 1964. En 1971 obtuvo varios premios en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, entre ellos el premio por seguiriyas Silverio Franconetti. Años más tarde, en 1976, recibe el premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y en 1984 participa en la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Fue un cantaor de amplio repertorio, gran pureza e inagotables registros vocales, destacando por su brillante dominio del compás, su excelente sentido del ritmo, y por la portentosa afinación de su bellísima y poderosa voz. Fallece El Beni de Cádiz, en Sevilla, un 22 de diciembre de 1992, según su acta de fallecimiento, a la edad de 62 años.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Recordamos a Juanito Maravillas en su 103 cumpleaños de nacimiento 24/01/2025
    2025/01/29
    Juan García Alcaide, conocido en el mundo del flamenco como Juanito Maravillas, nace en el municipio cordobés de Villaviciosa un 24 de enero de 1922(*). Tuvo 6 hermanos, siendo Juan el menor de todos ellos. De familia humilde, dedicada al pastoreo de cabras, Juan no pudo ir apenas a la escuela, pues sólo se dedicaba a pastorear y cuidar de los animales. Desde niño ya cantaba en su pueblo en reuniones de amigos y aficionados, pero en 1936, al inicio de la Guerra Civil, cuando toda la gente huía a otros pueblos, Juan fue a parar a la casa del ‘Niño del Museo’, en Villanueva de Córdoba, no pudiendo caer en mejores manos. Una vez terminada la Guerra viajó a Sevilla y en los Jardines de Murillo participó en un concurso ganando su primer premio. En su carrera le ayudaron El Niño del Museo, Pepe Marchena y Juanito Valderrama. Actuó en varias ocasiones en el Circo Price de Madrid, con la Niña de la Puebla, Rafael Farina y Porrina de Badajoz. En 1948 grabó su primer disco, siendo acompañado a la guitarra por su inolvidable amigo ‘Niño Ricardo’. En 1963 grabó en la casa discográfica Belter su segundo disco. Su familia era conocida como “los Montolas”, de ahí su primer nombre artístico como "Juanito Mantola". Lo de Maravillas, viene de un aficionado que cuando le oyó cantar exclamó: "Este niño es una maravilla". Tomando a partir de ese momento su definitivo nombre artístico. En 1950 se instala en la Línea de la Concepción (Cádiz), donde conoce a Teresa, con quien se casa, teniendo tres hijos; dos hijas, Dora y Concha, y un hijo llamado Juan. Fallece Juanito Maravillas, según su acta de defunción, en la Línea de la Concepción, provincia de Cádiz, un 7 de mayo de 1998 a la edad de 76 años. Córdoba le ha dedicado una calle y su pueblo, Villaviciosa, una plaza en reconocimiento a su labor artística. En 2014 fue nombrado hijo adoptivo de la Línea de la Concepción, provincia de Cádiz. (*) Datos extraídos de su acta de defunción. Registro Civil de la Línea de la Concepción (Cádiz).
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Recordamos a Porrina de Badajoz en su 101 cumpleaños de nacimiento 17/01/2025
    2025/01/20
    José Salazar Molina, cantaor extremeño, más conocido en el mundo del flamenco con el nombre artístico de Porrina de Badajoz, nació en Badajoz un 13 de enero de 1924, según su acta de nacimiento. De familia cantaora y tratante de ganado, fue el octavo de diez hermanos. Ya desde niño mostró sus cualidades cantaoras, con diez o doce años ya cantaba por los bares de su ciudad, donde pasaban la gorra para sacar unas monedas. Con once años cantó en la plaza de toros de Badajoz con el nombre artístico de El Niño de Porrina, destacando en los cantes por fandangos. Fue un artista de gran personalidad y de gran seguridad que aparte de sus cualidades cantaoras, con una voz potente, clara y dulce, fue un artista muy elegante en su forma de vestir y de trasmitir su personalidad. Destacaba su imagen con ropas de colores chillones, clavel en la solapa, gafas de sol y pelo engominado. Actualmente diríamos que fue de los primeros flamencos en fabricarse todo un marketing con su forma de vestir y de moverse en sociedad. Consiguió el éxito a los 28 años por las condiciones excepcionales de su voz: velocidad, limpieza, seguridad, musicalidad y eco flamenco, que lo hacían sonar distinto a los demás cantaores. Su biógrafo, Francisco Zambrano Vázquez, le atribuye la creación de un fandango personal que se basa sobre todo en la voz singularísima del cantaor, "que igual rompe sin techo en los altos, que pica en unos inimitables tonos bajos a medio falsete que muy pocos artistas han poseído". Según su acta de defunción, se apagó la voz del que vivió como un marqués, el MARQUÉS DE PORRINA, un 18 de febrero de 1977, a la edad de 53 años.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Flamencoemplumas: las palomas en el flamenco 10/01/2025
    2025/01/14
    Nuestra actual Andalucía es el resultado de un auténtico crisol de culturas. Romanos, griegos, árabes y judíos han dominado e influenciado nuestra tierra desde tiempos remotos. Todo este legado social y cultural cristalizó en el siglo XIX, en el caso concreto de la música, en lo que hoy conocemos como flamenco. Muchos de los detalles sobre los orígenes de esta música se nos escapan hoy, por tratarse de una música de tradición oral que no dejó testimonios, ni datos escritos sobre su historia. Pero por sus letras, podemos deducir como era la vida que les tocó vivir a estos primeros creadores e intérpretes del flamenco. Estas letras nos envían mensajes de sus vidas, sentimientos y emociones, y de acontecimientos más trascendentales como la vida y la muerte, el amor y el desamor o la madre y el padre. Cuando hablamos de la lírica en el flamenco, de la poesía flamenca, no necesariamente tenemos que pensar en escritores como Machado y Lorca, a menudo nos encontramos con letras creadas, de forma anónima por el pueblo que, por razones históricas, no siempre sabe leer ni escribir. Esa es una característica de las letras del flamenco, además de las ya apuntadas en el capítulo anterior de esta sección, como que las estrofas no están relacionadas entre sí, una métrica muy concreta, así como una temática muy variada donde el flamenco cuenta y canta a la picaresca, el amor y el desamor, la vida y la muerte, la madre y el padre; a la naturaleza como ríos, sierras, montañas, flores, y como los protagonistas de nuestro programa de hoy, aves y pájaros. Aves como las palomas, que han tenido una presencia constante en la historia de la humanidad, desde la antigüedad hasta nuestros días. Estas aves han sido valoradas como fuente de alimentación, su capacidad para transportar mensajes y por ser el símbolo de la belleza, la estética y un icono de la paz. A continuación, exploraremos la presencia de las palomas en la historia de la lírica del flamenco.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Villancicos para el Día de Reyes 03/01/2025
    2025/01/05
    La temática del villancico flamenco se concentra en el niño Jesús, la Virgen María, San José, los pastores, la Estrella de Belén y los Reyes Magos. Unos reyes de los que la única alusión que tenemos, a estos personajes, aparece en el Evangelio de San Mateo. El Evangelio cuenta que unos magos llegados de Oriente fueron guiados por una estrella para que adorasen al rey de los judíos que acababa de nacer. Guiados por la estrella, los magos encontraron al niño en un establo en Belén, junto a María y José. Sea como fuere, la tradición de hacer regalos el día de Reyes, se mantiene desde muy antiguo. Cada 6 de enero se despierta la ilusión de niños y mayores por recibir sus regalos. Este acontecimiento navideño tampoco ha escapado a la creatividad y originalidad flamenca y muchos cantaores y cantaoras han creado su cante para celebrar este día. Pepe Pinto, cantaor sevillano del barrio de la Macarena, nos dejó grabado un fandango que dice así: Vienen bajando por los caminos del cielo, Los reyes vienen bajando, Y en bolsas de terciopelo, A los niños van llevando, Bombones y caramelos. Desde Flamenco de Papel os deseamos, un feliz día de Reyes y próspero año 2023.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Así cantan los flamencos por Navidad (II) 27/12/2024
    2024/12/30
    No es fácil situar el origen del villancico flamenco, aunque se toma como punto de referencia al barrio de Santiago de Jerez de la Frontera (Cádiz) de finales del siglo XIX. Será el jerezano Rafael Ramos Antúnez (Jerez de la Frontera 1893-Sevilla 1954) el primero en grabar una auténtica creación personal de villancico flamenco que dice así: Los caminos se hicieron, con agua viento y frío, caminaba un anciano, muy triste y “afligío”. ¡Gloria! Y a su bendita Mare ¡Victoria! Gloria al recién “nacío” ¡Gloria! Tanto éxito tuvo en los tablaos y Cafés sevillanos de la época, que se cuenta que los mismos aficionados empezaron a nombrar a su autor como El Gloria, sobrenombre que le valió para su nombre artístico de El Niño Gloria. Otro villancico muy popular es, el de “Los Campanilleros”. Uno de los villancicos flamencos más versionados y que se debe al jerezano Manuel Torre (Jerez de la Frontera 1880-1933) que lo grabó en 1929 con la guitarra de Miguel Borrull. Son muchos los cantaores y cantaoras que lo han interpretado, pero fue La Niña de la Puebla quien lo popularizó. También El Niño de la Rosafina tiene una versión muy original y particular. La letra que grabó Manuel Torre dice: A la puerta de un rico avariento, llegó Jesucristo y limosna “pió” y en “lugá” de darle una limosna, los perros que había se los achuchó… Y Dios permitió, que al momento los perros murieran y el rico avariento probe se “queó”. Desde entonces se sigue cada año esta tradición, en Jerez de la Frontera, con su ya tan conocida Zambomba.
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  • FLAMENCO DE PAPEL. Así cantan los flamencos por Navidad (I) 20/12/2024
    2024/12/24
    El villancico es una de las dos manifestaciones musicales religiosas que tiene el flamenco, la otra sería la saeta. Su origen no está muy claro y se pierde en el tiempo. El villancico flamenco es un género musical, que principalmente presenta dos modalidades: el villancico tradicional aflamencado, que se canta a coro con letras pertenecientes a la tradición navideña.Y los villancicos de creación personal. Era frecuente que los artistas flamencos, llegando las fiestas de Navidad, tuvieran en su repertorio temas navideños que incluso se grababan en las casas discográficas. Así se conservan grabaciones de artistas como El Niño Gloria, Manuel Torre, Manuel Vallejo, Pastora Pavón, Canalejas de Puerto Real, Pericón de Cádiz, entre otros muchos artistas. El villancico no sólo se ha consolidado como género musical, sino que se ha convertido en el arquetipo de la “canción de Navidad”. Su temática se concentra en el Niño Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores y la Estrella de Belén.
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